Mikołaj Mikołajczyk
MIkołaj Mikołajczyk

Tancerz, choreograf

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019

Występował m.in. we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu czy Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Współpracował z takimi artystami, jak: Mats Ek, Birgitt Cullberg, Jerzy Makarowski. Brał udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Jego solowe „Waiting” pokazywane było w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu (2008) jako jeden z najważniejszych spektakli w polskim tańcu. Z seniorami z Chóru Śpiewaczego „Wrzosy” przygotował spektakle taneczne z elementami teatru dokumentalnego w ramach „Trylogii Zakrzewskiej”. Jest aktywny jako choreograf i autor ruchu scenicznego w teatrach dramatycznych i w operze.

Magdalena Zaniewska
MAGDALENA ZANIEWSKA, dramaturg

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

Magda
Magdalena Marcinkowska

"Trucizna" (premiera 25.02.2020)

Madlen Revlon Army Jest jedną z prekursorek voguingu w Polsce, współzałożycielka pierwszego Vogue'owego house'u w Polsce – KikiHouse of Army. Należy także do Iconic House of Revlon pochodzącego z USA.

Katarzyna Raduszyńska
Katarzyna Raduszyńska

Reżyser

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Katarzyna Raduszyńska - reżyserka teatralna i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu i Wydziału Reżyserii AT w Warszawie. Zrealizowała kilkanaście przedstawień, wśród nich „Wieczór Trzech Króli” wg Shakespeare’a w Nowym Teatrze w Łodzi. Jej najnowsza sztuka „Promised Land Hotel” została opublikowana w „Dialogu” w lutym 2016 i przetłumaczona na język rumuński. Beneficjentka stypendium badawczego w Sofii, stypendium MKiDN na napisanie sztuki teatralnej oraz stypendystka i rezydentka Funduszu Wyszehradzkiego w Bratysławie.

Łukasz Błażejewski
Łukasz Błażejewski

Scenograf, kostiumograf

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 

Ukończył Wydział Architektury Wnętrz i Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz studia doktoranckie na kierunku Scenografia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Twórca scenografii i kostiumów do przeszło 50 spektakli w teatrach w całej Polsce. Malarz, aranżator wystaw zbiorowych, twórca wystaw dla Muzeum w Tychach. Odbył staże w Institut d’Arts Visuels w Orleanie i w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Współzałożyciel Teatru Nowego w Krakowie, gdzie pełni funkcję Dyrektora Kreatywnego. Od lat działa jako  performer pod pseudonimem Prince Negatif, a od niedawna reżyser spektakli performatywnych.

RSS B0YS
RSS B0YS, muzycy

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Piotr Zonta Król
Piotr "Zonta" Król

"Trucizna" (premiera 25.02.2020 w Poznaniu)

Tancerz, krumper, z tańcem związany od 2008r. Szkolił się w kraju i za granicą u  twórców stylu oraz światowej czołówki.  Wielokrotnie zwyciężał na zawodach rangi międzynarodowej. Jedyny krumper na świecie, który wystąpił w finałach Juste Debout w Paryżu jako zwycięzca polskich eliminacji w kategorii experimental.

Artur Bieńkowski
Artur Bieńkowski

Choreograf

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Tancerz, performer, choreograf. W sezonie 2008/2009 związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni, później z Teatrem w Radomiu i Art Project Ballet w Warszawie. Prezentował własne projekty podczas festiwali muzycznych jak np.: Open'er w Gdyni czy Audioriver. Od sezonu 2010 związany z Polskim Teatrem Tańca. W sezonie 2015/2016 rozpoczął współpracę z Teatrem ROZBARK w Bytomiu, występując w choreografiach Anny Piotrowskiej oraz duetu Ivgi&Greben. Od 2015 współpracuje także z Erezem Zoharem z Izraela.

 

Patrycja Płanik
Patrycja Płanik

Fotografka, video artystka

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 

Współtworzyła festiwal tańca współczesnego The International Maat Festival – budując identyfikację wizualną oraz tworząc filmy dokumentalne. Publikowała zdjęcia w wielu magazynach. Brała udział w wystawach indywidualnych i grupowych. Związana z teatrem jako twórca wideo i operator kamery live, a także projektantka scenografii oraz kostiumów. Współpracowała m.in. z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu, TR Warszawa oraz szwajcarską grupą Pink Mama Theatre. W 2016 roku wygrała casting na główną rolę do filmu Lillian w reż. Andreasa Horvatha. Premiera odbyła się podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes.

 

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreografka

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.

Karolina
Karolina Sobel

 “Trucizna” (premiera 25.02.2020)

Artystka, fotografka i twórczyni wideo. Ukończyła wydział Sztuki Mediów na Uniwersytecie Sztuki i Designu (HFG) w Karlsruhe. Studiowała nauki społeczne na Uniwersytecie EHESS w Paryżu i sztuki wizualne na uczelni IUAV w Wenecji. Wystawiając swoje prace poszukuje performatywnych aspektów fotografii i innych form multimedialnych. Współpracuje z Martą Ziółek. W 2020 otrzymała roczne stypendium Fundacji Sztuki Kunststiftung Baden Würtemberg. Pracuje dla magazynów.

Paweł Walicki
Paweł Walicki

Scenograf

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Scenograf, reżyser filmów animowanych, twórca filmowy. Absolwent ASP w Poznaniu i podyplomowej scenografii w krakowskiej ASP. Jego film „Jak bog Maior utracił tron” był wielokrotnie nagradzany. W 2014 otrzymał Złotą Maskę za scenografię do spektaklu „Bobiczek” w reż. Łukasza Kosa, z Teatru Zagłębie w Sosnowcu. Jest autorem kilkudziesięciu scenografii teatralnych i filmowych, ostatnio pracował w Bayerische Staatsoper, gdzie przygotował scenografię do opery „Kannst du pfeifen, Johanna?” w reż. Łukasza Kosa.

choreograf
Maciej Kuźmiński, Fabula rasa, premiera: 20.11.2019

Choreograf

Tancerz, pedagog, producent. Jego niezależne produkcje tworzą repertuar Maciej Kuźmiński Company. Twóca i kierownik Polskiej Sieci Tańca. Angielski magazyn Dance Tabs opisał spektakl Room 40 Kuźmińskiego jako ‘doskonale łączący piękno i koncept’, co trafnie określa styl choreografa. Jego prace pokazywane były od 2014 r. ponad 140 razy w 20 krajach. Twórca został laureatem znaczących nagród za choreografię, w tym Nagrody Publiczności na Polskiej Platformie Tańca 2014, czy II-giej Nagrody i nagrody Scapino Production na Międzynarodowym Konkursie Choreograficzny w Hannowerze. Kuźmiński ukończył z wyróżnieniem studia BA Dance Theatre, oraz MA Choreography na konserwatorium Trinity Laban w Londynie.

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, kompozytor

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

Wojtek Zrałek - Kossakowski
Wojtek Zrałek - Kossakowski

Kompozytor

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019

Artysta pogranicza teatru i muzyki, nagradzany dramaturg, autor scenariuszy, reżyser i twórca muzyki pracujący w Polsce (m. in. w warszawskim Teatrze Studio, gdańskim Teatrze Wybrzeże, poznańskim Teatrze Nowym) i w Niemczech (Maxim Gorki Theater w Berlinie). Autor cieszących się dużym uznaniem słuchowisk realizowanych m. in. z Marcinem Lenarczykiem, Martą Malikowską i Marcinem Maseckim.

Paweł Murlik
Paweł Murlik - FABULA RASA (premiera 20.11.2019)

Reżyser światła

Zajmuje się aranżacją światła w przestrzeniach teatralnych. Przez kilka lat był również związany z  Śląskim Teatrem Tańca. Podczas festiwali współpracował m.in. z Cullberg Ballet (Szwecja), Joe Alter (USA), Uri Ivgi (Izrael), Johan Greben (Holandia), Brian Michaels (Wielka Brytania), Erik Koung (Makao), Kuik Swee Boon (Singapur), Kibutz Company (Izrael), Jean-Guillaume Weis (Luksemburg). Paweł Murlik był odpowiedzialny za reżyserię światła, pracując dla artystów takich jak: Magdalena Piekorz, Jacek Łumiński, Anna Piotrowska, Kaya Kołodziejczyk, Maciej Kuźmiński, Jerzy Stuhr, Jan Peszek, Jakub Lewandowski.

 

Kozub
prof. ZBIGNIEW KOZUB, kompozytor

POLKA (premiera: 03.02.18), FABULA RASA (premiera:20.11.2019)

Związany z Akademią Muzyczną w Poznaniu i poznańskim Uniwersytetem Artystycznym. W latach 1992–1999 prezes poznańskiego oddziału Związku Kompozytorów Polskich oraz Dyrektor Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Laureat dziewięciu nagród w konkursach kompozytorskich oraz nagrody specjalnej Festiwalu Filmów Fabularnych i Telewizyjnych dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu (1992) za muzykę do filmu „Mały Książę” w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza. Uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi 2014 oraz Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” 2015. Wśród ważniejszych utworów z ostatnich lat znalazły się: „Altum silentium na skrzypce i taśmę” (2007) czy „Korowód według Wyspiańskiego na orkiestrę (2007)”.

Reżyser
Carsten Wank

Reżyser światła

"45" (premiera 29 czerwca 2019 roku)

Inżynier ds. technologii teatralnych i eventowych. Od 1994 roku pracuje na rzecz teatru i firm przemysłowych jako projektant oświetlenia i menedżer projektów technicznych w kraju i za granicą. Pracował dla Roberta Wilsona, Susanne Linke, miasta Weimar jako Europejskiej Stolicy Kultury w 1999 roku, Expotheater w Hanowerze, a także Gießen City Theater, Schauspielhaus Düsseldorf oraz Chemnitz Opera. Zrealizował wiele spektakli operowych, teatralnych i tanecznych.