Evelyn
Evelyn Blue

Artist - Dancer

Graduate from London Studio Centre with a BA in Theatre Dance. From there she joined the Cinevox Junior Company in Switzerland where she took part in creations by  Fèlix Dumèril, Olaf Schmitt and Nicole Morel, among others. She choreographed her own solo “Left alone with the moon” at the 2016 TanzArt Ostwest festival in Giessen. In 2016 she was the assistant to the rehearsal director for Nanine Linning’s new creation “Dusk” for Theater Heidelberg. Shortly after she joined Kayzer Ballet and choreographed “Contratiempo”(2018). Her two other choreographies to date are “Two Ships” and “Annette” (which won an award) both performed by dancers of the Cinevox Junior Company.

RSS B0YS
RSS B0YS, muzycy

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Anna Krysiak
Anna Krysiak

Asystent choreografa

"Śledztwo" (premiera: 22.06.2019 roku), "45" (premiera 29.06. 2019 roku)

Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W latach 1992-2005 była tancerką Śląskiego Teatru Tańca . Prowadziła warsztaty tańca współczesnego na wielu festiwalach w Polsce , Europie oraz Indiach, USA i Kanadzie. W 2000 r. otrzymała medal im. Karola Szymanowskiego 200- lecia baletu polskiego za wybitny wkład w rozwój sztuki tanecznej, przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego . 

Dominik
Dominik Kupka - artist dancer
Artist Dancer

A graduate of the State Post-Secondary Study of Culture Animators in Kalisz, where he studied dance. A participant of many workshops, festivals and dance projects. In 2017, he collaborated with Adam Fołtarz at the "Eroticon" exhibition, where he acted as a co-creator of the movement etude “Chce(nie)/Want(ing)”. He was trained, among others, by dancers such as: Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak.

tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, kompozytor

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera:12.09.18)

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej czy Indii.

Evelyn
Evelyn Blue

artysta-tancerz

Absolwentka londyńskiego Studio Center w dziedzinie tańca teatralnego. Po studiach dołączyła do Cinevox Junior Company w Szwajcarii, gdzie brała udział w kreacjach m.in. Fèlixa Dumerila, Olafa Schmitta i Nicole Morel. W 2016 roku opracowała choreografię do swojego solo  „Left alone with the moon” podczas festiwalu TanzArt Ostwest w Giessen. W 2016 roku pełniła rolę asystentki reżysera przy pracach nad nową kreacją Nanine Linning „Dusk” dla Theater Heidelberg. Po dołączeniu do Kayzer Ballet stworzyła choreografię do sztuki „Contratiempo” (2018). Jej dwie inne choreografie to „Two Ships/Dwa statki” i „Annette” (uhonorowane nagrodą), wykonywane przez tancerzy z Cinevox Junior Company.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreographer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Feb '18)

Performer/choreographer/dancer/animator of culture/dance pedagogist, graduate of WSUS in Poznań (composition and dance techniques), scholarship holder of the Alternative Dance Academy 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, student at the Academy of Music in Łódź (major: choreography). She works on the borderline of disciplines, mainly in cooperation with Dawid Dąbrowski. Along with Zofia Tomczyk, she established the KINESTREFA Foundation to create in partnership and share their knowledge. In terms of private and professional life, she has always been connected with Poznań, where she creates a community centered around dance and performing arts. She seeks infinity in motion, but above all honest stage presence. She loves sugar. 

Jacek Przybyłowicz
Jacek Przybyłowicz

Choreograf

Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerz Teatru Wielkiego w Warszawie (do 1991 roku).  Wiele lat był związany z zespołem tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company. Współpracował z Batscheva Dance Company oraz Lambros Lambrou Dance Company. Z zespołem Polskiego Teatru Tańca przygotował 3 spektakle „Naszyjnik gołębicy” (2003), „Barocco” (2004) oraz „Jesień - Nuembir” (2008). W kolejnych latach przygotował trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie. Z Polskim Teatrem Tańca i Baletem Opery Narodowej swoje choreografie przedstawiał na wielu zagranicznych festiwalach. W 2014 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Fot. Zuza Gąsiorowska

Dominik
Dominik Kupka
artysta-tancerz

Absolwent Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, gdzie studiował taniec. Uczestnik wielu warsztatów, festiwali i projektów tanecznych. W 2017 współpracował z Adamem Fołtarzem przy wystawie „Eroticon”, gdzie był współtwórcą etiudy ruchowej „Chce(nie)". Szkolił się m.in. u takich tancerzy jak Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak.

iwo vedral
IWO VEDRAL, director

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

A graduate of the Drama Department of the PWST in Krakow. He debuted with the"Puzzle” play by Szymon Wróblewski at the Stary Teatr in Krakow. Among others, he completed: „Amok, moja dziecinada/Amok” by Thomas Freyer in Teatr Nowy in Krakow, “Podróż poślubną/Honeymoon” by Władimir Sorokin in Teatr im. Norwida in Jelenia Góra, „Solness” by Henry Ibsen in Teatr Wybrzeże in Gdańsk, „Śmierć komiwojażera/Death of a Salesman” by Arthur Miller in Teatr Dramatyczny in Białystok. For the "Ulica/Street” play inspired by the novel by Daniel Odiji in Teatr Nowy in Słupsk, he was awarded the Special Award of the Marshal of the Pomeranian Voivodeship (2016). He is a double scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage.

Amy
Amy Basley

Artist - Dancer

Born in 1999 and raised in Perth, Western Australia. She studied ballet full time at Academie Etoile, a ballet school in Perth, in 2014. In 2015 she moved to Newcastle, Australia to study at the National College of Dance. She graduated the following year with a Diploma in Dance. She moved to Israel in 2017 and studied at the Kibbutz Contemporary Dance Companys’ “Dance Journey” Program for 10 months. In her time in Israel she choreographed 2 pieces and took part in many creation processes by people from all around the world. Once she finished her time in Israel she joined Polish Dance Theatre in 2018.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreografka

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.

Kamil Pater
Kamil Pater

Kompozytor

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 r.

Gitarzysta, producent muzyczny, improwizator, kompozytor. Współtwórca wyróżniających się zespołów na scenie muzyki alternatywnej i jazzowej: JAAA!, POWIDOK, Contemporary Noise Quartet/Quintet/Sextet, Irek Wojtczak Quartet, Dziki Jazz. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Nominowany wraz ze swoim zespołem Dziki Jazz do Fryderyków w kategorii Jazzowy debiut roku. Jest jednym z pomysłodawców i twórców grupy artystycznej i wydawnictwa Sadki REC. Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Wystąpił m.in. na Shibuja Festival (Japonia) czy Jazz Ustav (Indie).

 

Joanna
Joanna Klimas, kostiumolożka

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera 12.09.2018), "45" (premiera: 29.06. 2019 roku)
Kreatorka mody, kostiumolożka, twórczyni polskiego minimalizmu. W 1994 roku jej projekty pojawiły się w pierwszym numerze „Elle”. Jest jedyną projektantką,  której kreacje opublikowano w książce o modzie „Tysiąc lat ubiorów w Polsce” prof. Anny Sieradzkiej. Jako pierwsza projektantka w Polsce została zaproszona do stworzenia kostiumów do opery „Oniegin” w reżyserii  Mariusza Trelińskiego i scenografii Borysa Kudliczki dla Opery Narodowej - Teatru Wielkiego w Warszawie. Pracowała też z innymi scenami operowymi.  Ostatnio także maluje. Od lat wspiera wiele projektów łączących kulturę z modą.

iwo vedral
IWO VEDRAL, reżyser

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

Amy
Amy Basley

artysta-tancerz

Urodziła się i dorastała w Perth w Zachodniej Australii.  W 2014 roku studiowała w Academie Etoile, szkole baletowej w Perth; w 2015 roku przeniosła się do Newcastle w Australii w celu podjęcia studiów w National College of Dance. W następnym roku zdobyła dyplom z tańca. W roku 2017 przeprowadziła się do Izraela i przez 10 miesięcy brała udział w programie „Dance Journey” w Kibbutz Contemporary Dance Company. Podczas swojego pobytu w Izraelu stworzyła choreografię do dwóch utworów i brała udział w wielu kreacjach autorstwa innych tancerzy z całego świata. W 2018 roku dołączyła do zespołu Polskiego Teatru Tańca.

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, composer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

He composed music for performances directed by Iwo Vedral: “Słodka Fibi/Sweet Fibi” (Teatr Niekonsekwentny in Szczecin), “Śmierć Pracownika/Death of an Employee”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski in Poznan), “Śmierć Komiwojażera/Death of a Salesman” (Teatr im. Węgierki in Białystok) and “Wieczny Kwiecień/Eternal April” directed by Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski in Poznan), “Opowieści z niepamięci” directed by Duda Paiva (Teatr Animacji in Poznan). A co-organizer of the Gadafest festival. Currently, he deals with creating audiovisual projects: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. The last project, "Granica/Border", was created in cooperation with foundations from Ukraine (Artpole, Platforma TIO). It was staged in Mariupol, Kiev and Poznań this year.

Mikołaj Mikołajczyk
MIkołaj Mikołajczyk

Tancerz, choreograf

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019

Występował m.in. we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu czy Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Współpracował z takimi artystami, jak: Mats Ek, Birgitt Cullberg, Jerzy Makarowski. Brał udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Jego solowe „Waiting” pokazywane było w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu (2008) jako jeden z najważniejszych spektakli w polskim tańcu. Z seniorami z Chóru Śpiewaczego „Wrzosy” przygotował spektakle taneczne z elementami teatru dokumentalnego w ramach „Trylogii Zakrzewskiej”. Jest aktywny jako choreograf i autor ruchu scenicznego w teatrach dramatycznych i w operze.