ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019

Występował m.in. we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu czy Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Współpracował z takimi artystami, jak: Mats Ek, Birgitt Cullberg, Jerzy Makarowski. Brał udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Jego solowe „Waiting” pokazywane było w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu (2008) jako jeden z najważniejszych spektakli w polskim tańcu. Z seniorami z Chóru Śpiewaczego „Wrzosy” przygotował spektakle taneczne z elementami teatru dokumentalnego w ramach „Trylogii Zakrzewskiej”. Jest aktywny jako choreograf i autor ruchu scenicznego w teatrach dramatycznych i w operze.

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Katarzyna Raduszyńska - reżyserka teatralna i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu i Wydziału Reżyserii AT w Warszawie. Zrealizowała kilkanaście przedstawień, wśród nich „Wieczór Trzech Króli” wg Shakespeare’a w Nowym Teatrze w Łodzi. Jej najnowsza sztuka „Promised Land Hotel” została opublikowana w „Dialogu” w lutym 2016 i przetłumaczona na język rumuński. Beneficjentka stypendium badawczego w Sofii, stypendium MKiDN na napisanie sztuki teatralnej oraz stypendystka i rezydentka Funduszu Wyszehradzkiego w Bratysławie.

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 

Ukończył Wydział Architektury Wnętrz i Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz studia doktoranckie na kierunku Scenografia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Twórca scenografii i kostiumów do przeszło 50 spektakli w teatrach w całej Polsce. Malarz, aranżator wystaw zbiorowych, twórca wystaw dla Muzeum w Tychach. Odbył staże w Institut d’Arts Visuels w Orleanie i w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Współzałożyciel Teatru Nowego w Krakowie, gdzie pełni funkcję Dyrektora Kreatywnego. Od lat działa jako  performer pod pseudonimem Prince Negatif, a od niedawna reżyser spektakli performatywnych.

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Tancerz, performer, choreograf. W sezonie 2008/2009 związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni, później z Teatrem w Radomiu i Art Project Ballet w Warszawie. Prezentował własne projekty podczas festiwali muzycznych jak np.: Open'er w Gdyni czy Audioriver. Od sezonu 2010 związany z Polskim Teatrem Tańca. W sezonie 2015/2016 rozpoczął współpracę z Teatrem ROZBARK w Bytomiu, występując w choreografiach Anny Piotrowskiej oraz duetu Ivgi&Greben. Od 2015 współpracuje także z Erezem Zoharem z Izraela.

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 

Współtworzyła festiwal tańca współczesnego The International Maat Festival – budując identyfikację wizualną oraz tworząc filmy dokumentalne. Publikowała zdjęcia w wielu magazynach. Brała udział w wystawach indywidualnych i grupowych. Związana z teatrem jako twórca wideo i operator kamery live, a także projektantka scenografii oraz kostiumów. Współpracowała m.in. z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu, TR Warszawa oraz szwajcarską grupą Pink Mama Theatre. W 2016 roku wygrała casting na główną rolę do filmu Lillian w reż. Andreasa Horvatha. Premiera odbyła się podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes.

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Scenograf, reżyser filmów animowanych, twórca filmowy. Absolwent ASP w Poznaniu i podyplomowej scenografii w krakowskiej ASP. Jego film „Jak bog Maior utracił tron” był wielokrotnie nagradzany. W 2014 otrzymał Złotą Maskę za scenografię do spektaklu „Bobiczek” w reż. Łukasza Kosa, z Teatru Zagłębie w Sosnowcu. Jest autorem kilkudziesięciu scenografii teatralnych i filmowych, ostatnio pracował w Bayerische Staatsoper, gdzie przygotował scenografię do opery „Kannst du pfeifen, Johanna?” w reż. Łukasza Kosa.

Tancerz, pedagog, producent. Jego niezależne produkcje tworzą repertuar Maciej Kuźmiński Company. Twóca i kierownik Polskiej Sieci Tańca. Angielski magazyn Dance Tabs opisał spektakl Room 40 Kuźmińskiego jako ‘doskonale łączący piękno i koncept’, co trafnie określa styl choreografa. Jego prace pokazywane były od 2014 r. ponad 140 razy w 20 krajach. Twórca został laureatem znaczących nagród za choreografię, w tym Nagrody Publiczności na Polskiej Platformie Tańca 2014, czy II-giej Nagrody i nagrody Scapino Production na Międzynarodowym Konkursie Choreograficzny w Hannowerze. Kuźmiński ukończył z wyróżnieniem studia BA Dance Theatre, oraz MA Choreography na konserwatorium Trinity Laban w Londynie.

Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019

Artysta pogranicza teatru i muzyki, nagradzany dramaturg, autor scenariuszy, reżyser i twórca muzyki pracujący w Polsce (m. in. w warszawskim Teatrze Studio, gdańskim Teatrze Wybrzeże, poznańskim Teatrze Nowym) i w Niemczech (Maxim Gorki Theater w Berlinie). Autor cieszących się dużym uznaniem słuchowisk realizowanych m. in. z Marcinem Lenarczykiem, Martą Malikowską i Marcinem Maseckim.

Zajmuje się aranżacją światła w przestrzeniach teatralnych. Przez kilka lat był również związany z  Śląskim Teatrem Tańca. Podczas festiwali współpracował m.in. z Cullberg Ballet (Szwecja), Joe Alter (USA), Uri Ivgi (Izrael), Johan Greben (Holandia), Brian Michaels (Wielka Brytania), Erik Koung (Makao), Kuik Swee Boon (Singapur), Kibutz Company (Izrael), Jean-Guillaume Weis (Luksemburg). Paweł Murlik był odpowiedzialny za reżyserię światła, pracując dla artystów takich jak: Magdalena Piekorz, Jacek Łumiński, Anna Piotrowska, Kaya Kołodziejczyk, Maciej Kuźmiński, Jerzy Stuhr, Jan Peszek, Jakub Lewandowski.

Związany z Akademią Muzyczną w Poznaniu i poznańskim Uniwersytetem Artystycznym. W latach 1992–1999 prezes poznańskiego oddziału Związku Kompozytorów Polskich oraz Dyrektor Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Laureat dziewięciu nagród w konkursach kompozytorskich oraz nagrody specjalnej Festiwalu Filmów Fabularnych i Telewizyjnych dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu (1992) za muzykę do filmu „Mały Książę” w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza. Uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi 2014 oraz Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” 2015. Wśród ważniejszych utworów z ostatnich lat znalazły się: „Altum silentium na skrzypce i taśmę” (2007) czy „Korowód według Wyspiańskiego na orkiestrę (2007)”.

"45" (premiera 29 czerwca 2019 roku)

Inżynier ds. technologii teatralnych i eventowych. Od 1994 roku pracuje na rzecz teatru i firm przemysłowych jako projektant oświetlenia i menedżer projektów technicznych w kraju i za granicą. Pracował dla Roberta Wilsona, Susanne Linke, miasta Weimar jako Europejskiej Stolicy Kultury w 1999 roku, Expotheater w Hanowerze, a także Gießen City Theater, Schauspielhaus Düsseldorf oraz Chemnitz Opera. Zrealizował wiele spektakli operowych, teatralnych i tanecznych.

She cooperates with drama, music, puppet, dance theatres and film as well as the Cabaret of Moral Concern. Her graduation work - costumes and set design for the play “Ubu Krół, czyli Polacy”/“Ubu the KIng, or Poles”, won the Main Award in the National Competition for the Best Diploma in Scenography. She also received the Scholarship and the Award of the City of Poznań. Awarded for achievements in the field of scenery design an d costumes (including “Świetliki”/”Fireflights”, “Iwona księżniczka Burgund a”/”Iwona, the Princess of Burgundy”, “36,6”, “Rodzina Addamsów”/”Addams Fam ily”, “W 80 dni dookoła świata”/”In 80 Days around the World”, “Wanda”). She is a scholarship holder of the Lviv Academy of Fine Arts. An author of collages and installations.

Fotograf teatralny i reklamowy, portrecista. Prawie od trzydziestu lat fotografuje ekspresję ciała, ciało w ruchu oraz taniec. Wśród teatrów, z którymi współpracował, można wymienić Polski Teatr Tańca, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Teatr Nowy i Teatr Polski w Poznaniu. Jest autorem scenografii teatralnych , m.in. do spektakli: „Trop. Dance as art”, „Saligia”, „7 grzechów miejskich”, „ReMIX/Drzewiecki/Ostatnia niedziela”, „Cyrkostrada” czy „Upadłe anioły”. Jako fotograf pracował dla największych agencji reklamowych, m.in. Saatchi&Saatchi, McCannEricson, Lintas. Jego zdjęcia reklamowe wykorzystywane były w kampaniach Nivea, Lidl, Hochland, North Fish, BZ WBK, Intermarche czy Philips.

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 1975), "45" (premiera 29.06.2019)

Kompozytor, producent, multiinstrumentalista, twórca muzyki współczesnej, improwizowanej i filmowej. Wykorzystując nowe media, łączy działalność muzyczną z kreowaniem instalacji, performansem oraz site-specific. Jest laureatem nagrody „Bilet za horyzont – Jutronauci 2018”. Współpracował m.in. z Polskim Teatrem Tańca, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Centrum Kultury w Lublinie, Warner Music Poland, Universal Music Poland, Nextpop, Volkswagen Commercial Vehicles. Koncertował m.in. na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Hongkong Art Festival, Colours of Ostrava, Made In Chicago, Ment Festival Lublana, Festiwal Animator.