tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, composer

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiere:12 Sep '18)

 

Composer, arranger, musician, vocalist/singer. A composer of music for several dozen theatrical performances, concerts, films and other artistic projects. He plays percussion and keyboard instruments. For 14 years, he has been the musical director of the CHOREA Theater in Łódź, as well as the Choir of the CHOREA Theater (since 2011). A co-founder of the male choir carrying out music and performative ventures, including "Songs for the City" project. A leader and co-host of many theater and music workshops for actors, dancers and musicians, amateurs, children and young people. In his work he is inspired by music and rhythm from ancient Greece, the Balkans, music of the Middle East, North Africa and India

Anna Królica
Anna Królica - playwright

Wszyscy jesteśmy bogami/We are all gods, premiere 12/09/2018.

Curator, critic and dance historian. Her major curator projects include: "Maszyna choreograficzna/Choreographic machine" (2013-2016) at the Center for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor "Cricoteka" in Krakow, "Z perspektywy żaby/From a Frog's Perspective" (2015) and "Archiwum ciała/Body Archive" (2013) implemented at the "Zamek" Cultural Center in Poznań. Author of the "Solo Generation" interview series (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia/Art to discover. “Szkice o polskim tańcu/Sketches on Polish dance” (Tarnów, 2011), the first book about the modern history of contemporary dance in Poland. Curator and editor of the photo album entitled "Nienasycenie spojrzenia/The Insatiability of Look."

RSS B0YS
RSS B0YS, muzycy

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Artur Bieńkowski
Artur Bieńkowski

Choreograf

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Tancerz, performer, choreograf. W sezonie 2008/2009 związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni, później z Teatrem w Radomiu i Art Project Ballet w Warszawie. Prezentował własne projekty podczas festiwali muzycznych jak np.: Open'er w Gdyni czy Audioriver. Od sezonu 2010 związany z Polskim Teatrem Tańca. W sezonie 2015/2016 rozpoczął współpracę z Teatrem ROZBARK w Bytomiu, występując w choreografiach Anny Piotrowskiej oraz duetu Ivgi&Greben. Od 2015 współpracuje także z Erezem Zoharem z Izraela.

 

Dominik
Dominik Kupka - artist dancer
Artist Dancer

A graduate of the State Post-Secondary Study of Culture Animators in Kalisz, where he studied dance. A participant of many workshops, festivals and dance projects. In 2017, he collaborated with Adam Fołtarz at the "Eroticon" exhibition, where he acted as a co-creator of the movement etude “Chce(nie)/Want(ing)”. He was trained, among others, by dancers such as: Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak.

Patrycja Płanik
Patrycja Płanik

Fotografka, video artystka

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 

Współtworzyła festiwal tańca współczesnego The International Maat Festival – budując identyfikację wizualną oraz tworząc filmy dokumentalne. Publikowała zdjęcia w wielu magazynach. Brała udział w wystawach indywidualnych i grupowych. Związana z teatrem jako twórca wideo i operator kamery live, a także projektantka scenografii oraz kostiumów. Współpracowała m.in. z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatrem Nowym w Poznaniu, TR Warszawa oraz szwajcarską grupą Pink Mama Theatre. W 2016 roku wygrała casting na główną rolę do filmu Lillian w reż. Andreasa Horvatha. Premiera odbyła się podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes.

 

tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, kompozytor

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera:12.09.18)

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej czy Indii.

Anna Królica
Anna Królica - dramaturżka

Wszyscy jesteśmy bogami, premiera 12.09.2018r.

Kuratorka, krytyczka oraz historyczka tańca. Do jej ważniejszych projektów kuratorskich należą: „Maszyna choreograficzna" (2013-2016) w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora „Cricoteka" w Krakowie, „Z perspektywy żaby" (2015) oraz „Archiwum ciała" (2013) zrealizowane w Centrum Kultury „Zamek" w Poznaniu. Autorka cyklu wywiadów „Pokolenie Solo” (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011), pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce. Kuratorka i redaktor albumu fotograficznego pt. „Nienasycenie spojrzenia”.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreographer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Feb '18)

Performer/choreographer/dancer/animator of culture/dance pedagogist, graduate of WSUS in Poznań (composition and dance techniques), scholarship holder of the Alternative Dance Academy 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, student at the Academy of Music in Łódź (major: choreography). She works on the borderline of disciplines, mainly in cooperation with Dawid Dąbrowski. Along with Zofia Tomczyk, she established the KINESTREFA Foundation to create in partnership and share their knowledge. In terms of private and professional life, she has always been connected with Poznań, where she creates a community centered around dance and performing arts. She seeks infinity in motion, but above all honest stage presence. She loves sugar. 

Paweł Walicki
Paweł Walicki

Scenograf

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Scenograf, reżyser filmów animowanych, twórca filmowy. Absolwent ASP w Poznaniu i podyplomowej scenografii w krakowskiej ASP. Jego film „Jak bog Maior utracił tron” był wielokrotnie nagradzany. W 2014 otrzymał Złotą Maskę za scenografię do spektaklu „Bobiczek” w reż. Łukasza Kosa, z Teatru Zagłębie w Sosnowcu. Jest autorem kilkudziesięciu scenografii teatralnych i filmowych, ostatnio pracował w Bayerische Staatsoper, gdzie przygotował scenografię do opery „Kannst du pfeifen, Johanna?” w reż. Łukasza Kosa.

Dominik
Dominik Kupka
Artysta Tancerz

Absolwent Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, gdzie studiował taniec. Uczestnik wielu warsztatów, festiwali i projektów tanecznych. W 2017 współpracował z Adamem Fołtarzem przy wystawie „Eroticon”, gdzie był współtwórcą etiudy ruchowej „Chce(nie). Szkolił się m.in. u takich tancerzy jak: Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak

iwo vedral
IWO VEDRAL, director

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

A graduate of the Drama Department of the PWST in Krakow. He debuted with the"Puzzle” play by Szymon Wróblewski at the Stary Teatr in Krakow. Among others, he completed: „Amok, moja dziecinada/Amok” by Thomas Freyer in Teatr Nowy in Krakow, “Podróż poślubną/Honeymoon” by Władimir Sorokin in Teatr im. Norwida in Jelenia Góra, „Solness” by Henry Ibsen in Teatr Wybrzeże in Gdańsk, „Śmierć komiwojażera/Death of a Salesman” by Arthur Miller in Teatr Dramatyczny in Białystok. For the "Ulica/Street” play inspired by the novel by Daniel Odiji in Teatr Nowy in Słupsk, he was awarded the Special Award of the Marshal of the Pomeranian Voivodeship (2016). He is a double scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage.

Evelyn
Evelyn Blue

Artist - Dancer

Graduate from London Studio Centre with a BA in Theatre Dance. From there she joined the Cinevox Junior Company in Switzerland where she took part in creations by  Fèlix Dumèril, Olaf Schmitt and Nicole Morel, among others. She choreographed her own solo “Left alone with the moon” at the 2016 TanzArt Ostwest festival in Giessen. In 2016 she was the assistant to the rehearsal director for Nanine Linning’s new creation “Dusk” for Theater Heidelberg. Shortly after she joined Kayzer Ballet and choreographed “Contratiempo”(2018). Her two other choreographies to date are “Two Ships” and “Annette” (which won an award) both performed by dancers of the Cinevox Junior Company.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreografka

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.

Wojtek Zrałek - Kossakowski
Wojtek Zrałek - Kossakowski

Kompozytor

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019

Artysta pogranicza teatru i muzyki, nagradzany dramaturg, autor scenariuszy, reżyser i twórca muzyki pracujący w Polsce (m. in. w warszawskim Teatrze Studio, gdańskim Teatrze Wybrzeże, poznańskim Teatrze Nowym) i w Niemczech (Maxim Gorki Theater w Berlinie). Autor cieszących się dużym uznaniem słuchowisk realizowanych m. in. z Marcinem Lenarczykiem, Martą Malikowską i Marcinem Maseckim.

vova
Volodymyr Makovskyi

Artist - Dancer

A graduate of the School of Contemporary Choreography “Light” in Równe, Ukraine. He is finishing his studies at the Theater Academy of Aleksander Zelwerowicz in Warsaw at the acting department. He gained theatre experience at the Syrena Theatre in the play "Princess Ivonne" directed by Omar Sangare, starring Yvonne, in the Ochota Theater and Chorea Theater. He participated in international theater festivals organized in Mexico, Sibiu and Udine. A choreographer and author of the stage movement in the diploma “marat\sade” plays directed by Wawrzyniec Kostrzewski. He is an assistant at the Theater Academy under the supervision of Przemysław Wyszyński, Ph.D., in the field of stage fights.

iwo vedral
IWO VEDRAL, reżyser

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

Evelyn
Evelyn Blue

Artysta - Tancerz

Absolwentka londyńskiego Studio Center w dziedzinie tańca teatralnego. Po studiach dołączyła do Cinevox Junior Company w Szwajcarii, gdzie brała udział w kreacjach m.in. Fèlixa Dumerila, Olafa Schmitta i Nicole Morel. W 2016 roku opracowała choreografię do swojego solo  "Left alone with the moon" podczas festiwalu TanzArt Ostwest w Giessen. W 2016 roku pełniła rolę asystentki reżysera przy pracach nad nową kreacją Nanine Linning "Dusk" dla Theater Heidelberg. Po dołączeniu do Kayzer Ballet stworzyła choreografię do sztuki "Contratiempo" (2018). Jej dwie inne choreografie to "Two Ships/Dwa statki" i "Annette" (uhonorowane nagrodą), wykonywane przez tancerzy z Cinevox Junior Company.