Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

wielokrotnie nagradzany polski scenograf teatralny i reżyser świateł. Od debiutu w 2001 r. stworzył scenografie, kostiumy i oprawę multimedialną do około 100 przedstawień. Realizował projekty teatralne m.in. z Janem Klatą, Mają Kleczewską, Barbarą Wysocką, Wiktorem Rubinem, Jarosławem Tumidajskim, Krystyną Meissner i Piotrem Kruszczyńskim. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. Szczecinie, Wrocławiu, Bonn, Stuttgarcie i Berlinie. W 2007r. był autorem projektu polskiego pawilonu na 11. Praskim Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej. W 2012 roku otrzymał nominację do Paszportów Polityki w dziedzinie “Teatr”.

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

Związany z Akademią Muzyczną w Poznaniu i poznańskim Uniwersytetem Artystycznym. W latach 1992–1999 prezes poznańskiego oddziału Związku Kompozytorów Polskich oraz Dyrektor Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Laureat dziewięciu nagród w konkursach kompozytorskich oraz nagrody specjalnej Festiwalu Filmów Fabularnych i Telewizyjnych dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu (1992) za muzykę do filmu „Mały Książę” w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza. Uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi 2014 oraz Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” 2015. Wśród ważniejszych utworów z ostatnich lat znalazły się: „Altum silentium na skrzypce i taśmę” (2007) czy „Korowód według Wyspiańskiego na orkiestrę (2007)”.

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Filozofii Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej w Warszawie. W latach 1974-76 współpracował ściśle z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice" i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor  ds. artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje przy tworzeniu spektaklu z okazji Jubileuszu 45-lecia Teatru.

Fotograf teatralny i reklamowy, portrecista. Prawie od trzydziestu lat fotografuje ekspresję ciała, ciało w ruchu oraz taniec. Wśród teatrów, z którymi współpracował, można wymienić Polski Teatr Tańca, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Teatr Nowy i Teatr Polski w Poznaniu. Jest autorem scenografii teatralnych , m.in. do spektakli: „Trop. Dance as art”, „Saligia”, „7 grzechów miejskich”, „ReMIX/Drzewiecki/Ostatnia niedziela”, „Cyrkostrada” czy „Upadłe anioły”. Jako fotograf pracował dla największych agencji reklamowych, m.in. Saatchi&Saatchi, McCannEricson, Lintas. Jego zdjęcia reklamowe wykorzystywane były w kampaniach Nivea, Lidl, Hochland, North Fish, BZ WBK, Intermarche czy Philips.

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera 12.09.2018)
Kreatorka mody, kostiumolożka, twórczyni polskiego minimalizmu. W 1994 roku jej projekty pojawiły się w pierwszym numerze „Elle”. Jest jedyną projektantką,  której kreacje opublikowano w książce o modzie „Tysiąc lat ubiorów w Polsce” prof. Anny Sieradzkiej. Jako pierwsza projektantka w Polsce została zaproszona do stworzenia kostiumów do opery „Oniegin” w reżyserii  Mariusza Trelińskiego i scenografii Borysa Kudliczki dla Opery Narodowej - Teatru Wielkiego w Warszawie. Pracowała też z innymi scenami operowymi.  Ostatnio także maluje. Od lat wspiera wiele projektów łączących kulturę z modą.

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 2018 r.)

Od 2012 r. związany jest z Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu. Od 2010 r. współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Dyrygował ponadto m.in. takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna i Kameralna oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie, Szeged Symphony Orchestra czy Moravska Filharmonie w Ołomuńcu. Istotną cześć jego działalności stanowią projekty związane z muzyką współczesną i alternatywną, a także działania muzyczno-teatralne.

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej czy Indii.

Wszyscy jesteśmy bogami, premiera 12.09.2018r.

Kuratorka, krytyczka oraz historyczka tańca. Do jej ważniejszych projektów kuratorskich należą: „Maszyna choreograficzna" (2013-2016) w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora „Cricoteka" w Krakowie, „Z perspektywy żaby" (2015) oraz „Archiwum ciała" (2013) zrealizowane w Centrum Kultury „Zamek" w Poznaniu. Autorka cyklu wywiadów „Pokolenie Solo” (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011), pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce. Kuratorka i redaktor albumu fotograficznego pt. „Nienasycenie spojrzenia”.

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

"Solidartot I Solidar-Noc"- premiera 12.12.2018(Münster),18.12(Warszawa),20.12(Poznań)

Reżyser, kompozytor, muzyk, autor librett operowych, współzałożyciel - wraz z Yoshiko Waki - zespołu bodytalk w Münster. Współpracował z Sächsische Staatsoper Dresden czy Akademie der Künste Berlin. Współtworzy performansy z Kain Karawahn, prezentowane podczas Festival Neue Musik Rümlingen w Szwajcarii, Steirischer Herbst w Graz w Austrii i Performance Arts Festival w Cleveland (USA).Uhonorowany wieloma nagrodami, wśród nich: Kölner Tanztheater-Preis, Bewegungskunst-Preis Leipzig i  Bremer Autoren- und Produzentenpreis. 

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.

"Solidaritot I Solidar- Noc" - premiera 12.12 2018 (Münster), 18.12.2018 (Warszawa), 20.12(Poznań)

Współzałożycielka - z Rolfem Baumgartem - zespołu bodytalk w Münster. Dyplom uzyskała na Wydziale Tańca i Pedagogiki Tańca w Państwowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Heidelberg-Mannheim w Niemczech. Tańczyła i przygotowywała choreografie na całym świecie, od Hamburga po Hong Kong. Występowała w City Contemporary Dance Company w Hong Kongu oraz w Volksbühne w Berlinie, w  zespole Johanna Kresnika. Współpracowała z Operą w Bonn oraz z orkiestrą Berlińskich Filharmoników.

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. W 2011 rozpoczął pracę w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, gdzie miał okazję współpracować z takimi choreografami jak: Jo Strømgren, Ohad Naharin, Ewa Wycichowska, Urszula Bernat-Jałocha i inni. Przez cały czas zdobywa doświadczenie, biorąc udział w licznych warsztatach w Polsce i za granicą, m.in. z takimi pedagogami jak: Franck Chartier, Henrik Kaalund, Yi-Chun Liu, Stian Danielsen, Anna Nowak, Shi Pratt, Sjoerda Vreugdenhila, Noa Paran i inni. Jego największym osiągnięciem choreograficznym jest spektakl „Plan” (2016).

tancerz, reżyser i choreograf; twórca i kurator dziewięciu edycji międzynarodowego festiwalu eksperymentalnego tańca i ruchu MAAT FESTIVAL. Tańca uczył się u wielu znakomitych tancerzy i mistrzów sztuk walki w Polsce i poza granicami kraju. Od 2012 r. należy do najbliższych współpracowników Krzysztofa Garbaczewskiego. Dołączył do obsady „Życia seksualnego dzikich” w Nowym Teatrze w Warszawie. Tańczył na deskach Teatru La MaMa w Nowym Jorku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2012, 2015).