"45" (premiera 29.06. 2019 roku)

Saksofonista, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to w jego kompozycjach, brzmieniu oraz improwizacjach. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX wieku. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu na kierunku „saksofon jazzowy”, gdzie kontynuuje naukę na kierunku „kompozycja i teoria muzyki”. Występował na wielu festiwalach muzycznych, np. Jazz Jamboree, OFF Festival, Lublin Jazz Festiwal, Męskie Granie, Animator. Jest członkiem i/lub współtwórcą takich zespołów jak: Anomalia, Skalpel Big Band, Kwaśny Deszcz, Habitat, Plondra.

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej czy Indii.

"Trucizna" (premiera 25.02.2020 w Poznaniu)

Choreografka, absolwentka Wydziału Choreografii w School for New Dance Development w Amsterdamie. Autorka m.in.spektakli „Zrób siebie”,”PIXO”, „TO”, ”Pamela” czy „Nawiedzenia i ekstazy na placu”. Współpracowałą z reżyserkami i reżyserami teatralnymi i filmowymi - m.in. z Gosią Wdowik, Krzysztofem Garbaczewskim i Leną Frankiewicz oraz Krzysztofem Skoniecznym przy serialu „Ślepnąc od świateł”. Tworzyła choreografię dla Netflixa do serialu „Altered Carbon”. W 2020 roku w Warszawie będą mieć premierę jej dwa projekty „ONE WOMAN SHOW” w CSW Zamek Ujazdowski oraz „Wenus z kijem” w Teatrze Studio.

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 2018 r.)

Od 2012 r. związany jest z Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu. Od 2010 r. współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Dyrygował ponadto m.in. takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna i Kameralna oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie, Szeged Symphony Orchestra czy Moravska Filharmonie w Ołomuńcu. Istotną cześć jego działalności stanowią projekty związane z muzyką współczesną i alternatywną, a także działania muzyczno-teatralne.

"Śledztwo" (premiera: 22.06.2019 roku), "45" (premiera 29.06. 2019 roku)

Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W latach 1992-2005 była tancerką Śląskiego Teatru Tańca . Prowadziła warsztaty tańca współczesnego na wielu festiwalach w Polsce , Europie oraz Indiach, USA i Kanadzie. W 2000 r. otrzymała medal im. Karola Szymanowskiego 200- lecia baletu polskiego za wybitny wkład w rozwój sztuki tanecznej, przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego . 

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

"Trucizna" (premiera 25.02.2020 w Poznaniu)

Dramaturżka działająca w obszarach tańca i teatru, autorka tekstów dla sceny, badaczka, kuratorka. Zajmuje się dramaturgią ruchu, poezją, performatyką języka oraz relacjami sztuki i polityki. Współpracowała m.in. z Agnieszką Kryst, Ramoną Nagabczyńską, Renatą Piotrowską, Pawłem Sakowiczem, Ulą Siecle, Krzysztofem Skoniecznym, Izą Szostak, Łukaszem Twarkowskim, Martą Ziółek. Laureatka stypendium badawczego Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii (2019), w ramach którego realizuje projekt RUCHY OPORU. Współpracuje z magazynem kultury „Dwutygodnik”.

"Solidartot I Solidar-Noc"- premiera 12.12.2018(Münster),18.12(Warszawa),20.12(Poznań)

Reżyser, kompozytor, muzyk, autor librett operowych, współzałożyciel - wraz z Yoshiko Waki - zespołu bodytalk w Münster. Współpracował z Sächsische Staatsoper Dresden czy Akademie der Künste Berlin. Współtworzy performansy z Kain Karawahn, prezentowane podczas Festival Neue Musik Rümlingen w Szwajcarii, Steirischer Herbst w Graz w Austrii i Performance Arts Festival w Cleveland (USA).Uhonorowany wieloma nagrodami, wśród nich: Kölner Tanztheater-Preis, Bewegungskunst-Preis Leipzig i  Bremer Autoren- und Produzentenpreis. 

Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerz Teatru Wielkiego w Warszawie (do 1991 roku).  Wiele lat był związany z zespołem tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company. Współpracował z Batscheva Dance Company oraz Lambros Lambrou Dance Company. Z zespołem Polskiego Teatru Tańca przygotował 3 spektakle „Naszyjnik gołębicy” (2003), „Barocco” (2004) oraz „Jesień - Nuembir” (2008). W kolejnych latach przygotował trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie. Z Polskim Teatrem Tańca i Baletem Opery Narodowej swoje choreografie przedstawiał na wielu zagranicznych festiwalach. W 2014 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Fot. Zuza Gąsiorowska

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

"Trucizna" (premiera 25.02.2020 w Poznaniu)

Artysta dźwiękowy, producent muzyczny, DJ, kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, a także wydawca muzyczny.

"Solidaritot I Solidar- Noc" - premiera 12.12 2018 (Münster), 18.12.2018 (Warszawa), 20.12(Poznań)

Współzałożycielka - z Rolfem Baumgartem - zespołu bodytalk w Münster. Dyplom uzyskała na Wydziale Tańca i Pedagogiki Tańca w Państwowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Heidelberg-Mannheim w Niemczech. Tańczyła i przygotowywała choreografie na całym świecie, od Hamburga po Hong Kong. Występowała w City Contemporary Dance Company w Hong Kongu oraz w Volksbühne w Berlinie, w  zespole Johanna Kresnika. Współpracowała z Operą w Bonn oraz z orkiestrą Berlińskich Filharmoników.

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 r.

Gitarzysta, producent muzyczny, improwizator, kompozytor. Współtwórca wyróżniających się zespołów na scenie muzyki alternatywnej i jazzowej: JAAA!, POWIDOK, Contemporary Noise Quartet/Quintet/Sextet, Irek Wojtczak Quartet, Dziki Jazz. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Nominowany wraz ze swoim zespołem Dziki Jazz do Fryderyków w kategorii Jazzowy debiut roku. Jest jednym z pomysłodawców i twórców grupy artystycznej i wydawnictwa Sadki REC. Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Wystąpił m.in. na Shibuja Festival (Japonia) czy Jazz Ustav (Indie).

wielokrotnie nagradzany polski scenograf teatralny i reżyser świateł. Od debiutu w 2001 r. stworzył scenografie, kostiumy i oprawę multimedialną do około 100 przedstawień. Realizował projekty teatralne m.in. z Janem Klatą, Mają Kleczewską, Barbarą Wysocką, Wiktorem Rubinem, Jarosławem Tumidajskim, Krystyną Meissner i Piotrem Kruszczyńskim. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. Szczecinie, Wrocławiu, Bonn, Stuttgarcie i Berlinie. W 2007r. był autorem projektu polskiego pawilonu na 11. Praskim Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej. W 2012 roku otrzymał nominację do Paszportów Polityki w dziedzinie “Teatr”.

"Trucizna" (premiera 25.02.2020 w Poznaniu)

Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – dyplom w pracowni Leona Tarasewicza obronił w 2009 roku. Tworzy rzeźby, rysunki, obrazy cyfrowe, kolaże, filmy wideo, oraz filmy animowane. Wystawiał w najważniejszych polskich instytucjach specjalizujących się w sztuce współczesnej. Jako miłośnik popkultury, Rafał Dominik sztukę i plastykę postrzega jako ważny element życia społecznego. W wielu pracach zajmuje się wprowadzaniem jej do szerszego obiegu.

Wszyscy jesteśmy bogami, premiera 12.09.2018r.

Kuratorka, krytyczka oraz historyczka tańca. Do jej ważniejszych projektów kuratorskich należą: „Maszyna choreograficzna" (2013-2016) w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora „Cricoteka" w Krakowie, „Z perspektywy żaby" (2015) oraz „Archiwum ciała" (2013) zrealizowane w Centrum Kultury „Zamek" w Poznaniu. Autorka cyklu wywiadów „Pokolenie Solo” (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011), pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce. Kuratorka i redaktor albumu fotograficznego pt. „Nienasycenie spojrzenia”.

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019

Występował m.in. we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu czy Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Współpracował z takimi artystami, jak: Mats Ek, Birgitt Cullberg, Jerzy Makarowski. Brał udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Jego solowe „Waiting” pokazywane było w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu (2008) jako jeden z najważniejszych spektakli w polskim tańcu. Z seniorami z Chóru Śpiewaczego „Wrzosy” przygotował spektakle taneczne z elementami teatru dokumentalnego w ramach „Trylogii Zakrzewskiej”. Jest aktywny jako choreograf i autor ruchu scenicznego w teatrach dramatycznych i w operze.

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.