RSS B0YS
RSS B0YS, musicians

WEDDING.AFTERPARTY (premiere: 13-14 Oct '17)

RRS B0YS ARE TWO AN0NYM0US MUSICIANS – TRAVELLERS – B0Y ONE AND B0Y TWO WHO, AS THE LEGEND SAYS, MET F0R THE FIRST TIME IN BENIN. APART FR0M MANY CLUB C0NCERTS, THEY PLAYED AT NUMER0US INTERNATI0NAL FESTIVALS, INCLUDING CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. SELECTED ALB00MS: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, RELEASED IN COLLABORATION WITH BDTA (RECOGNIZED BY THE QUIETUS MAGAZINE AS ONE OF 100 BEST ALBUMS OF 2015). THEY HAVE PLAYED LIVE CONCERTS SINCE AUGUST 2013, AND CONCERTS ARE THEIR MAIN SPECIALTY.

Kacper Bożek
Kacper Bożek

Artysta Tancerz

Absolwent Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku Taniec o specjalności tancerz--choreograf. W 2017 r. otrzymał stypendium artystyczne od Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Był tancerzem Teatru V6 w Łodzi, instruktorem tańca współczesnego w szkole tańca Urban Dance Zone oraz uczestnikiem 8. oraz 9. edycji programu „You Can Dance”. Brał udział w wielu niezależnych projektach tanecznych i choreograficznych w całej Polsce. Szkolił się m.in. u Minka-Marie Heiß, Chiary Fulgentini, Davida Zambrano, Antona Lachky, Kristiny i Sade`a Alleyne, Francisco Cordovy, Laury Aris. Nadal czynnie bierze udział w wielu programach warsztatowych organizowanych w całej Europie.

tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, composer

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiere:12 Sep '18)

 

Composer, arranger, musician, vocalist/singer. A composer of music for several dozen theatrical performances, concerts, films and other artistic projects. He plays percussion and keyboard instruments. For 14 years, he has been the musical director of the CHOREA Theater in Łódź, as well as the Choir of the CHOREA Theater (since 2011). A co-founder of the male choir carrying out music and performative ventures, including "Songs for the City" project. A leader and co-host of many theater and music workshops for actors, dancers and musicians, amateurs, children and young people. In his work he is inspired by music and rhythm from ancient Greece, the Balkans, music of the Middle East, North Africa and India

RSS B0YS
RSS B0YS, muzycy

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Dominik Kupka
Dominik Kupka
Artysta Tancerz

Absolwent Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, gdzie studiował taniec. Uczestnik wielu warsztatów, festiwali i projektów tanecznych. W 2017 współpracował z Adamem Fołtarzem przy wystawie „Eroticon”, gdzie był współtwórcą etiudy ruchowej „Chce(nie). Szkolił się m.in. u takich tancerzy jak: Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak

tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, kompozytor

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera:12.09.18)

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego. 

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreographer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Feb '18)

Performer/choreographer/dancer/animator of culture/dance pedagogist, graduate of WSUS in Poznań (composition and dance techniques), scholarship holder of the Alternative Dance Academy 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, student at the Academy of Music in Łódź (major: choreography). She works on the borderline of disciplines, mainly in cooperation with Dawid Dąbrowski. Along with Zofia Tomczyk, she established the KINESTREFA Foundation to create in partnership and share their knowledge. In terms of private and professional life, she has always been connected with Poznań, where she creates a community centered around dance and performing arts. She seeks infinity in motion, but above all honest stage presence. She loves sugar. 

Wova Makowski
Vova Makovskiy -artysta tancerz, aktor

Absolwent Szkoły Współczesnej Choreografii “Light” w Równym na Ukrainie. Obecnie kończy studia Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na wydziale aktorskim. Jako aktor zdobył doświadczenie teatralne w Teatrze Syrena w spektaklu “Princess Ivonne” w reżyserii Omara Sangare, w roli głównej Iwony, w Teatrze Ochoty oraz w Teatrze Chorea. Jako tancerz uczestniczył w międzynarodowych festiwalach teatralnych w Meksyku (Meksyk), Sibiu (Rumunia), Udine (Włochy. Choreograf i autor ruchu scenicznego w spektaklach dyplomowych “marat\sade” w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego. Prowadzi asystenturę w Akademii Teatralnej pod kierunkiem dr Przemysława Wyszyńskiego z przedmiotu walki sceniczne.

iwo vedral
IWO VEDRAL, director

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

A graduate of the Drama Department of the PWST in Krakow. He debuted with the"Puzzle” play by Szymon Wróblewski at the Stary Teatr in Krakow. Among others, he completed: „Amok, moja dziecinada/Amok” by Thomas Freyer in Teatr Nowy in Krakow, “Podróż poślubną/Honeymoon” by Władimir Sorokin in Teatr im. Norwida in Jelenia Góra, „Solness” by Henry Ibsen in Teatr Wybrzeże in Gdańsk, „Śmierć komiwojażera/Death of a Salesman” by Arthur Miller in Teatr Dramatyczny in Białystok. For the "Ulica/Street” play inspired by the novel by Daniel Odiji in Teatr Nowy in Słupsk, he was awarded the Special Award of the Marshal of the Pomeranian Voivodeship (2016). He is a double scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreografka

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej. Kocha cukier.  

Joanna
Joanna Klimas, kostiumolożka

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera 12.09.2018)
Kreatorka mody, kostiumolożka, twórczyni polskiego minimalizmu. W 1994 roku jej projekty pojawiły się w pierwszym numerze „Elle”. Jest jedyną projektantką,  której kreacje opublikowano w książce o modzie „Tysiąc lat ubiorów w Polsce” prof. Anny Sieradzkiej. Jako pierwsza projektantka w Polsce została zaproszona do stworzenia kostiumów do opery „Oniegin” w reżyserii  Mariusza Trelińskiego i scenografii Borysa Kudliczki dla Opery Narodowej - Teatru Wielkiego w Warszawie. Pracowała też z innymi scenami operowymi.  Ostatnio także maluje. Od lat wspiera wiele projektów łączących kulturę z modą.

iwo vedral
IWO VEDRAL, reżyser

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, „Twarzą do ściany” Martina Crimpa w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie, „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, composer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

He composed music for performances directed by Iwo Vedral: “Słodka Fibi/Sweet Fibi” (Teatr Niekonsekwentny in Szczecin), “Śmierć Pracownika/Death of an Employee”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski in Poznan), “Śmierć Komiwojażera/Death of a Salesman” (Teatr im. Węgierki in Białystok) and “Wieczny Kwiecień/Eternal April” directed by Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski in Poznan), “Opowieści z niepamięci” directed by Duda Paiva (Teatr Animacji in Poznan). A co-organizer of the Gadafest festival. Currently, he deals with creating audiovisual projects: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. The last project, "Granica/Border", was created in cooperation with foundations from Ukraine (Artpole, Platforma TIO). It was staged in Mariupol, Kiev and Poznań this year.

wierus
Grzegorz Wierus - dyrygent

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 2018 r.)

Od 2012 r. związany jest z Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu. Od 2010 r. współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Dyrygował ponadto m.in. takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna i Kameralna oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie, Szeged Symphony Orchestra czy Moravska Filharmonie w Ołomuńcu. Istotną cześć jego działalności stanowią projekty związane z muzyką współczesną i alternatywną, a także działania muzyczno-teatralne.

Marcin Liber
MARCIN LIBER, director

WEDDING.AFTERPARTY (premiere: 13-14 Oct '17)

Director, stage designer and screenwriter, one of the founders of the independent Usta Usta theater in Poznan. He directed performances in: Teatr Polski in Wrocław, Teatr Polski in Bydgoszcz, Teatr Dramatyczny in Warsaw and Teatr Stary in Krakow. The winner of the award at the Nationwide Competition for the Display of Polish Contemporary Performance for the staging concept of the "III Furie” play at Teatr im. Modrzejewskiej in Legnica, Golden Mask for the best presentation of the 2012/13 season for the performance of “Antigone” with Teatr Nowy in Łódź, the Main Prize for the performance and the award for directing the “Na Boga!” play during the 13th Contemporary Drama Festival "Reality presented". 

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, kompozytor

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

Marcin Liber
MARCIN LIBER, reżyser

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

kozub
prof. ZBIGNIEW KOZUB, composer

POLKA (premiere: 3 Feb '18)

Associated with the Academy of Music in Poznań and the Poznań University of Arts. In 1992-1999, he acted as the president of the Poznań branch of the Polish Composers' Union and the Director of the “Poznańska Wiosna Muzyczna” festival. A winner of nine prizes in composer competitions and the special prize of the Festival of Feature and Television Films for Children and Youth in Poznań (1992) for the music to "The Little Prince” film directed by Waldemar Śmigasiewicz. Awarded with the Silver Cross of Merits 2014 and the "Zasłużony dla Kultury Polskiej" award (2015). The most important works from recent years include: "Altum silentium for violin and tape" (2007) or "Wyspiański's pageant for orchestra (2007)".