andrzej
ANDRZEJ GRABOWSKI, scenograf

POLKA (premiera: 03.02.18)

Fotograf teatralny i reklamowy, portrecista. Prawie od trzydziestu lat fotografuje ekspresję ciała, ciało w ruchu oraz taniec. Wśród teatrów, z którymi współpracował, można wymienić Polski Teatr Tańca, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Teatr Nowy i Teatr Polski w Poznaniu. Jest autorem scenografii teatralnych , m.in. do spektakli: „Trop. Dance as art”, „Saligia”, „7 grzechów miejskich”, „ReMIX/Drzewiecki/Ostatnia niedziela”, „Cyrkostrada” czy „Upadłe anioły”. Jako fotograf pracował dla największych agencji reklamowych, m.in. Saatchi&Saatchi, McCannEricson, Lintas. Jego zdjęcia reklamowe wykorzystywane były w kampaniach Nivea, Lidl, Hochland, North Fish, BZ WBK, Intermarche czy Philips.

Amy
Amy Basley

Artysta - Tancerz

Urodziła się w 1999 roku i dorastała w Perth w Zachodniej Australii.  W 2014 roku studiowała w Academie Etoile, szkole baletowej w Perth. W 2015 roku przeniosła się do Newcastle w Australii w celu podjęcia studiów w National College of Dance. W następnym roku zdobyła dyplom z tańca. W roku 2017 przeprowadziła się do Izraela i przez 10 miesięcy brała udział w programie „Dance Journey” w Kibbutz Contemporary Dance Company. Podczas swojego pobytu w Izraelu stworzyła choreografię do 2 utworów i brała udział w wielu kreacjach autorstwa innych tancerzy z całego świata. W 2018 roku dołączyła do zespołu Polskiego Teatru Tańca.

tomasz rodowicz
TOMASZ RODOWICZ, reżyser, choreograf

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera:12.09.18)

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Filozofii Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej w Warszawie. W latach 1974-76 współpracował ściśle z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice" i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor  ds. artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje przy tworzeniu spektaklu z okazji Jubileuszu 45-lecia Teatru.

KAcper
Kacper Bożek

Artysta Tancerz

Absolwent Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku Taniec o specjalności tancerz--choreograf. W 2017 r. otrzymał stypendium artystyczne od Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Był tancerzem Teatru V6 w Łodzi, instruktorem tańca współczesnego w szkole tańca Urban Dance Zone oraz uczestnikiem 8. oraz 9. edycji programu „You Can Dance”. Brał udział w wielu niezależnych projektach tanecznych i choreograficznych w całej Polsce. Szkolił się m.in. u Minka-Marie Heiß, Chiary Fulgentini, Davida Zambrano, Antona Lachky, Kristiny i Sade`a Alleyne, Francisco Cordovy, Laury Aris. Nadal czynnie bierze udział w wielu programach warsztatowych organizowanych w całej Europie.

Nordang
Brage Nordang

Artysta - Tancerz

Kształcił się na uczelniach Spin Off Forstudium I Dans (2015) oraz Oslo National Academy of the Arts, na której w czerwcu 2018 roku zdobył tytuł licencjata z tańca współczesnego. Podczas studiów współpracował z 5 choreografami, w tym z Jeftą Van Dinther w ramach projektu „Kneeding”, który był jego pracą dyplomową. Wiosną 2018 roku współpracował z Shi Prattem w ramach projektu „Othering”. W 2017 roku był członkiem zespołu pracującego nad projektem „Bill” Sharon Eyal. Podczas studiów stworzył solowy występ „To Sit” i interaktywny show „No Phones on the Dancefloor”. W 2017 roku brał udział w intensywnym letnim programie Eastman. Przez kilka lat pobierał lekcje śpiewu. Współpracę z Polskim Teatrem Tańca rozpoczął w sierpniu 2018 roku.

tomasz krzyżanowski
TOMASZ KRZYŻANOWSKI, kompozytor

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera:12.09.18)

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej czy Indii.

Dominik
Dominik Kupka
Artysta Tancerz

Absolwent Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, gdzie studiował taniec. Uczestnik wielu warsztatów, festiwali i projektów tanecznych. W 2017 współpracował z Adamem Fołtarzem przy wystawie „Eroticon”, gdzie był współtwórcą etiudy ruchowej „Chce(nie). Szkolił się m.in. u takich tancerzy jak: Julia Spiesser, Enza Bracciale, Fabrizzio Prolli, Anna Wytych-Wierzgacz, Andrea Atilla Feliece, Aneta Zwierzyńska, Witold Jurewicz, Monika Bral, Ekaterina Kvyatkoskaya, Jacek Owczarek, Alassane Wat, Anna Krysiak

iwo vedral
IWO VEDRAL, reżyser

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

vova
Volodymyr Makovskyi

artysta tancerz, aktor

Absolwent Szkoły Współczesnej Choreografii “Light” w Równym na Ukrainie. Kończy studia Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na wydziale aktorskim. Jako aktor zdobył doświadczenie teatralne w Teatrze Syrena w spektaklu “Princess Ivonne” w reżyserii Omara Sangare, w roli głównej Iwony, w Teatrze Ochoty oraz w Teatrze Chorea. Jako tancerz uczestniczył w międzynarodowych festiwalach teatralnych w Meksyku, Sibiu i Udine. Choreograf i autor ruchu scenicznego w spektaklach dyplomowych “marat\sade” w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego. Prowadzi asystenturę w Akademii Teatralnej pod kierunkiem dr Przemysława Wyszyńskiego z przedmiotu walki sceniczne.

Marcin Liber
MARCIN LIBER, reżyser

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

Joanna
Joanna Klimas, kostiumolożka

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera 12.09.2018)
Kreatorka mody, kostiumolożka, twórczyni polskiego minimalizmu. W 1994 roku jej projekty pojawiły się w pierwszym numerze „Elle”. Jest jedyną projektantką,  której kreacje opublikowano w książce o modzie „Tysiąc lat ubiorów w Polsce” prof. Anny Sieradzkiej. Jako pierwsza projektantka w Polsce została zaproszona do stworzenia kostiumów do opery „Oniegin” w reżyserii  Mariusza Trelińskiego i scenografii Borysa Kudliczki dla Opery Narodowej - Teatru Wielkiego w Warszawie. Pracowała też z innymi scenami operowymi.  Ostatnio także maluje. Od lat wspiera wiele projektów łączących kulturę z modą.

Mirek Kaczmarek, scenograf, kostiumograf
MIREK KACZMAREK, scenograf, kostiumograf

WESELE.POPRAWINY (premiera:13-14.10.17)

wielokrotnie nagradzany polski scenograf teatralny i reżyser świateł. Od debiutu w 2001 r. stworzył scenografie, kostiumy i oprawę multimedialną do około 100 przedstawień. Realizował projekty teatralne m.in. z Janem Klatą, Mają Kleczewską, Barbarą Wysocką, Wiktorem Rubinem, Jarosławem Tumidajskim, Krystyną Meissner i Piotrem Kruszczyńskim. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. Szczecinie, Wrocławiu, Bonn, Stuttgarcie i Berlinie. W 2007r. był autorem projektu polskiego pawilonu na 11. Praskim Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej. W 2012 roku otrzymał nominację do Paszportów Polityki w dziedzinie “Teatr”.

wierus
Grzegorz Wierus - dyrygent

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 2018 r.)

Od 2012 r. związany jest z Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu. Od 2010 r. współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Dyrygował ponadto m.in. takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna i Kameralna oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie, Szeged Symphony Orchestra czy Moravska Filharmonie w Ołomuńcu. Istotną cześć jego działalności stanowią projekty związane z muzyką współczesną i alternatywną, a także działania muzyczno-teatralne.

Magdalena Zaniewska
MAGDALENA ZANIEWSKA, dramaturg

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

Rolf Baumgart
Rolf Baumgart - reżyser, dramaturg, kompozytor

"Solidartot I Solidar-Noc"- premiera 12.12.2018(Münster),18.12(Warszawa),20.12(Poznań)

Reżyser, kompozytor, muzyk, autor librett operowych, współzałożyciel - wraz z Yoshiko Waki - zespołu bodytalk w Münster. Współpracował z Sächsische Staatsoper Dresden czy Akademie der Künste Berlin. Współtworzy performansy z Kain Karawahn, prezentowane podczas Festival Neue Musik Rümlingen w Szwajcarii, Steirischer Herbst w Graz w Austrii i Performance Arts Festival w Cleveland (USA).Uhonorowany wieloma nagrodami, wśród nich: Kölner Tanztheater-Preis, Bewegungskunst-Preis Leipzig i  Bremer Autoren- und Produzentenpreis. 

RSS B0YS
RSS B0YS, muzycy

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Yoshiko Waki
Yoshiko Waki - choreograf, reżyser

"Solidaritot I Solidar- Noc" - premiera 12.12 2018 (Münster), 18.12.2018 (Warszawa), 20.12(Poznań)

Współzałożycielka - z Rolfem Baumgartem - zespołu bodytalk w Münster. Dyplom uzyskała na Wydziale Tańca i Pedagogiki Tańca w Państwowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Heidelberg-Mannheim w Niemczech. Tańczyła i przygotowywała choreografie na całym świecie, od Hamburga po Hong Kong. Występowała w City Contemporary Dance Company w Hong Kongu oraz w Volksbühne w Berlinie, w  zespole Johanna Kresnika. Współpracowała z Operą w Bonn oraz z orkiestrą Berlińskich Filharmoników.

 

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
KRYSTYNA LAMA SZYDŁOWSKA, choreografka

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej.